Cuando la imagen tiene que sostener una campaña.

Bodegón construido desde cero: luz, materiales, superficies, atrezzo y composición trabajados en función del mensaje, no de un moodboard de Pinterest. Para lanzamientos, catálogo de campaña, prensa, packaging, redes y exterior.

Aquí no replico referencias ajenas. Parto de la marca —tono, paleta, territorio visual— y construyo un set propio. Si vienes con equipo creativo o agencia, me integro en su dirección de arte. Si no, la asumo yo: brief, propuesta visual, prelight, sesión, retoque final.

Trabajo tanto el bodegón limpio y silencioso —el producto como objeto— como el escenificado, donde el producto vive dentro de un contexto. Ambas líneas se cotizan distinto: te lo aclaro antes de empezar.

Macro y luz controlada para piezas que viven en los milímetros: joyería, relojería, perfumería, cosmética premium, marroquinería, materiales delicados. Brillos limpios sin reflejos parásitos, materiales reconocibles —el oro distinto del bronce, la plata distinta del acero— y retoque al nivel que pida la marca.

Trabajo tanto el fondo neutro técnico —el estándar para ecommerce de joyería— como el bodegón editorial con superficies, telas y materiales que aportan contexto sin tapar la pieza. Para piezas con piedras, ajusto la iluminación para que la talla y el brillo se lean correctamente, no como un punto blanco quemado.

Sillas, mesas, lámparas, sofás, estanterías, objeto de decoración, piezas únicas de diseño y artesanía. Producto que no entra en un tabletop y que pide otra escala de trabajo: fondos grandes, luz construida con cuidado para que la madera siga siendo madera, el textil siga teniendo trama y el metal no se vea plano.

Disparo tanto en estudio —fondo limpio o ambientado— como en localización: showroom, vivienda, espacio interior con luz natural. Para marcas con colecciones largas trabajo por lotes manteniendo unidad de luz, encuadre y altura de cámara, para que el catálogo lea como una colección y no como una suma de objetos sueltos.

Cuando se pide ambientación construida, monto el set en estudio con atrezzo seleccionado para el tipo de pieza —residencial, contract, premium— y la dirección de arte se acuerda antes de empezar.

Fotografía culinaria para restaurantes, cartas digitales, marcas de alimentación, producto gourmet y horeca. Plato de carta, bodegón de producto, escena de mesa, detalle de textura, vertido, vapor. Lo que pida el menú o la campaña.

Trabajo con el chef o con el equipo de cocina, no contra. Acordamos antes el orden de los pases, los tiempos de emplatado y la luz, para que el plato llegue a cámara como debe verse —antes del primer corte, no en el último bocado. Cuando hace falta, incorporo food stylist.

Para cartas digitales entrego series largas con fondo unificado y tratamiento de color consistente, lo que mantiene la carta legible en pantalla y coherente entre platos. Para campañas y packaging, dirección de arte específica.

La que va a la ficha. Fondo blanco, fondo de color, packshot, vistas múltiples, detalle. Series largas con coherencia milimétrica entre imagen e imagen —misma luz, mismo ángulo, mismo recorte— para que el catálogo se lea como una sola voz y no como un mosaico.

Trabajo con los requisitos técnicos de cada plataforma: Amazon, Shopify, WooCommerce, PrestaShop, El Corte Inglés, Zalando. Resolución, proporción, peso, fondo: lo entrego como lo pide el marketplace, no como hay que recortarlo después. Si vendes en varios canales a la vez, te dejo un set por canal con la misma sesión.

Para volúmenes grandes —100, 300, 1.000 referencias— monto un flujo de catalogación con nomenclatura ordenada y entrega por tandas, para que puedas ir subiendo mientras sigo disparando.

Piezas cortas pensadas para redes, ecommerce y campaña: vídeo de producto en bucle, 360º para ficha, planos de detalle, stop motion para anuncios y reels, vídeo bodegón para marca de alimentación o cosmética.

Trabajo formato vertical y horizontal a la vez en la misma sesión, para que la pieza viva en feed, en stories, en reels, en YouTube y en la página de producto sin tener que repetir el rodaje. Entrega con y sin texto, con espacio de seguridad para que tu equipo añada copy, logo o CTA cuando lo necesite.

Para stop motion trabajo aparte: requiere otro tipo de planificación, otros tiempos y otro presupuesto. Lo cotizo como pieza específica, no como añadido.

Cada proyecto se presupuesta según número de productos, complejidad del set, tipo de retoque y uso final de las imágenes. No trabajo con tarifa por foto cerrada: para volúmenes grandes el precio por imagen baja, para piezas publicitarias con dirección de arte construida sube. Cuéntame qué necesitas y te paso presupuesto cerrado en 24–48 h.

Depende del tipo de trabajo, el alcance y los usos de las imágenes. Una sesión de retrato corporativo no se factura igual que un reportaje de arquitectura. Cuéntame el proyecto y te paso presupuesto detallado en 24-48 horas.

Entre una y tres semanas según volumen y tipo de retoque. En eventos puedo entregar una selección rápida en 24-48 horas para prensa y redes, y el reportaje completo después.

Entre 5 y 15 días laborables desde la sesión, según volumen y nivel de retoque. Para campañas con fecha de lanzamiento, me ajusto a la deadline acordada por contrato. Si necesitas algo en menos de 5 días, lo hablamos antes: a veces es viable, a veces toca priorizar.

No vendo por unidad sino por necesidad: definimos contigo cuántas imágenes y qué formatos hacen falta antes de empezar, alineado con dónde van a publicarse. No pagas de más, no te quedas corto.

Antes de cerrar la sesión hacemos una primera toma de prueba contigo —presencial o por videollamada— para validar dirección, luz y enfoque. Con el visto bueno en ese punto, la sesión avanza. En entrega final hay una ronda de ajustes de retoque incluida. Cambios de concepto a posteriori —rehacer la sesión, cambiar el set— se replantean como nuevo proyecto.